好、很多戏都是一条过这种意思,而是说他很多场戏,就只拍了一个镜头,一个角度拍完一小节剧情。
一般来说,很多导演在拍摄的过程中,都会找几个自己认为不错的视角,去拍某一段戏。
举个例子,张东升在酒桌前坐下那场戏,如果是别的导演来拍,可能会多选几个视角,比如只拍张东升一个人坐下,比如只拍徐静的反应,或者是侧拍,以张东升为主,徐静为辅等等。
不是说正面拍不好,而是他们想给自己后期剪辑多留一些选择的余地。
谁能做到像杨逸这样,都还没拍,就已经知道成片效果如何的情况呢?
不得弄多一些素材,到时候剪的时候,方便匹配不同的剪辑节奏或者叙事节奏!
史建琴虽然只是一名演员,但她还有北影老师的身份,拍戏的经验很丰富,理论基础也很充足,所以她给杨逸指出了这个问题。
老人家担心自己的学生拍戏光顾着拍得快了,不给自己后期剪辑留余地,真到了那时候,想要再补拍也是不可能的了!
“老师,您也看过我画的那些分镜图,其实我都是根据上面预先想好的构图、角度、光影来设计的镜头,所以只要流畅地拍完,整个故事也会完整地交代出来。”
杨逸先是按照自己原先想好的托辞说完,但很快,他看到了史建琴老师眼里的担忧。
即便是他解释了,老师的担忧也没有散去,反而更加浓厚了。
他明白了,老师不知道他有系统,所以担心他现在的自信是“刚愎自用”的一种表现。
听不进别人的建议,盲目地相信自己的思路,这种导演放在现实里其实也是很危险的!
杨逸当然不会成为这种人,也不想老师会因为这样的误会而忧心忡忡。
“不过,老师的建议我会回去好好地考虑一下,今晚回去,再看看自己的分镜图,可能多思考一下其他的镜头角度,其他的可能。反正今天把明天的戏都拍了,有时间可以多拍一些其他角度的镜头。”
杨逸换了个语气,跟老师轻松地说道。
“对,多换角度去思考,你会找到新世界的!不过你也不要太辛苦了,今天拍了这么多戏,又是要演戏,又是要动脑,还要不停地讲戏,应该也是累得不行,回去早点休息,明天才有充沛的精力去拍明天的戏。”
史建琴欣慰地笑了,还不忘叮嘱他要注意身体。
“好,身体才是革命的本钱嘛!老师以前经常跟我们说的。”
杨逸听得心里暖暖的。
老师的关心,还是像在学校时候那样——虽然那时候的自己以为这些关心是约束,是责难。
这顿夜宵其实也相当是今天开机仪式之后的开机宴。
“对,本来应该是定个酒店跟大家好好地吃一顿饭的,但今天拍戏有点上头,拍完都已经这么晚了,人家酒
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