City配备的两位造景大师——西蒙-卡罗尔,和艾丝-德夫林。前者来自英国布里斯托,担任TempleDesignStudio的设计总监,从2014年开始,连续为格拉斯顿伯里音乐节设计了十余个舞台和艺术装置,在英伦音乐界名声显赫。后者更了不得,是动态雕塑家,是光影艺术家,是装置艺术家,更是全世界最著名的舞台设计师之一。
1971年出生,现年45岁的女设计师艾丝-德夫林,与西蒙-卡罗尔一样来自英格兰地区。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的她,以其令人惊叹的动态结构设计而闻名。这些设计,与灯光和视觉效果相结合,不断在剧院、时装秀和舞台表演中让观众凝神屏息。坎耶-维斯特、碧昂丝、Jay-Z和麦莉-塞勒斯许多演唱会和颁奖典礼的舞台布景,都是由她操刀设计完成。
由于本次音乐节的筹备时间相当紧张,舞台设计团队的选用方面,瀚现场并没有走正常的招投标流程,而是直接由内部高管推荐几个团队进行比稿。西蒙-卡罗尔是人予管理伦敦分部的负责人本-摩森的推荐,韩易之所以更青睐他,是因为卡罗尔和他的团队非常理解MadCity的实际需求——首届举办,营收和风险都不甚明朗的情况下,瀚现场希望尽可能控制成本,提高性价比,让舞台搭建在成为活动亮点的同时,不变成收支平衡的阻碍。
而说起控制成本,这么多著名舞台设计师里,没有人敢说他们比西蒙-卡罗尔更精于此道。因为,他这三年时间里负责的格拉斯顿伯里音乐节,就是一个把节省各方面预算做到极致的经典案例。
2014年,格拉斯顿伯里音乐节收入超过了3730万英镑,但利润却仅仅只有8.6万英镑。这是因为格拉斯顿伯里设置的舞台极多,连EDC都只有十个舞台,其中一个还是会场巡游车的情况下,格拉斯顿伯里竟然把舞台数量增加到了三位数。每一年,都有超过两千多名艺人,在100来个舞台上为18万名观众登台献艺。不用计算也知道,这种庞大璀璨但是臃肿冗余的艺人阵容,会极大程度上损害品牌的盈利能力。
但格拉斯顿伯里就是以这种音乐世博会般的阵容设置闻名于世,削减了艺人数量,也就砍掉了格拉斯顿伯里最核心的吸引力,因此,主办方只能从其他方面下手降低成本,舞台预算就是其中之一。能够获得奶农迈克尔-伊维斯的信赖,连续三年帮他规划园区蓝图,西蒙-卡罗尔在方寸间闪转腾挪的技术可见一斑。
他与他的TempleDesignStudio,这次主要负责MadCity音乐节舞台的硬体设计、结构设计和工程监督,保证韩易
请收藏:https://m.fkshu.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)